李安最初的“梦”
截自 李安：有梦想的人才能举起奥斯卡：文 / 李安
1978年，當我準備報考美國伊利諾大學的戲劇電影系時，父親十分反感，他給我列了一個資料：在美國百老匯，每年只有兩百個角色，但卻有五萬人要一起爭奪這少得可憐的角色。當時我一意孤行，決意登上了去美國的班機，父親和我的關係從此惡化，近二十年間和我說的話不超過一百句！
但是，等我幾年後從電影學院畢業，我終於明白了父親的苦心所在。在美國電影界，一個沒有任何背景的華人要想混出名堂來，談何容易。從1983年起，我經過了六年的漫長而無望的等待，大多數時候都是幫劇組看看器材、做點剪輯助理、劇務之類的雜事。最痛苦的經歷是，曾經拿著一個劇本，兩個星期跑了三十多家公司，一次次面對別人的白眼和拒絕。
那時候，我已經將近三十歲了。古人說：三十而立。而我連自己的生活都還沒法自立，怎麼辦？繼續等待，還是就此放棄心中的電影夢？幸好。我的妻子給了我最及時的鼓勵。
妻子是我的大學同學，但她是學生物學的，畢⋯⋯業後在當地一家小研究室做藥物研究員，薪水少得可憐。那時候我們已經有了大兒子李涵，為了緩解內心的愧疚，我每天除了在家裡讀書、看電影、寫劇本外，還包攬了所有家務，負責買菜做飯帶孩子，將家裡收拾得乾乾淨淨。還記得那時候，每天傍晚做完晚飯後，我就和兒子坐在門口，一邊講故事給他聽，一邊等待”英勇的獵人媽媽帶著獵物（生活費）回家”。
這樣的生活對一個男人來說，是很傷自尊心的。有段時間，岳父母讓妻子給我一筆錢，讓我拿去開個中餐館，也好養家糊口，但好強的妻子拒絕了，把錢還給了老人家。我知道了這件事後，輾轉反側想了好幾個晚上，終於下定決心：也許這輩子電影夢都離我太遠了，還是面對現實吧。
後來，我去了社區大學，看了半天，最後心酸地報了一門電腦課。在那個生活壓倒一切的年代裡，似乎只有電腦可以在最短時間內讓我有一技之長了。那幾天我一直萎靡不振，妻子很快就發現了我的反常，細心的她發現了我包裡的課程表。那晚，她一宿沒和我說話。
第二天，去上班之前，她快上車了，突然，她站在臺階下轉過身來，一字一句地告訴我：”安，要記得你心裡的夢想！”
那一刻，我心裡像突然起了一陣風，那些快要淹沒在庸碌生活裡的夢想，像那個早上的陽光，一直射進心底。妻子上車走了，我拿出包裡的課程表，慢慢地撕成碎片，丟進了門口的垃圾桶。
後來，我的劇本得到基金會的贊助，我開始自己拿起了攝像機，再到後來，一些電影開始在國際上獲獎。這個時候，妻子重提舊事，她才告訴我：”我一直就相信，人只要有一項長處就足夠了，你的長處就是拍電影。學電腦的人那麼多，又不差你李安一個，你要想拿到奧斯卡的小金人，就一定要保證心裡有夢想。”
不管这个曾经的梦有多遥远，如今它毕竟部分地实现了。1991年4月，我的第一部正式电影《推手》由台湾中央电影公司投资，在纽约库德玛西恩公司制片开拍时，有人拿了一个木盒子给我，说：“导演，你坐这儿。”没有人注意到，当时我快飘起来了，第一次有人正式称我为“导演”。我觉得自己的忍耐、妻子的付出有了回报，同时也让我更加坚定，一定要在电影这条路上一直走下去。因为，我心里永远有一个关于电影的梦。
摘自《青春派》 作者：李安
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截自 李安的执着探索成就他再次获最佳导演奖：第85届奥斯卡颁奖典礼于北京时间2月25日上午9时在杜比剧院举行。简方达和迈克尔道格拉斯登场，颁发最佳导演奖。本届奥斯卡最佳导演奖由李安获得，他在2012年为全球影迷奉献了影片《少年派的奇幻漂流》。在此次最佳导演的角逐中，李安击败了迈克尔-哈内克（《爱》）、史蒂文-斯皮尔伯格（《林肯》）、大卫-O-拉塞尔（《乌云背后的幸福线》）、 本恩-泽特林（《南方的野兽》）等最佳导演提名的强劲对手，成功获奖。这是李安第二次获得奥斯卡最佳导演奖，上一部让他获该奖的影片是《断背山》。此外，李安还曾于2001年凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖。李安在上台领奖时发表了他的获奖感言：“谢谢！谢谢电影上帝(movie god)。我必须把这个分享给所有为了这个影片付出的3000人。谢谢写出这个美妙故事的小说作者扬-马特尔，谢谢所有能相信我，能跟随我的人，谢谢FOX，谢谢，我的卡司，苏拉-沙玛你在哪儿？你是个奇迹！你是我的小金人！谢谢我的妻子，……谢谢大家！”（参看2013年02月25日新华网）
1994年，李安以《喜宴》首度入围奥斯卡金像奖最佳外语片，当时，他自谦“那时英文还很烂”，而现在，他在英文世界的顶级电影奖项上又再一次获得了最佳导演奖。此外，他导演的《少年派的奇幻漂流》还获得奥斯卡最佳配乐奖、最佳视觉效果奖、最佳摄影奖。虽然这次最佳影片奖被《逃离德黑兰》摘得，但李安导演的影片获得了四个奖项，已经是最大的赢家。
此前，《纽约时报》就预测，认为导演李安将很难电影化的故事拍成让大家惊艳的3D电影，有望夺下最佳导演奖。李安果然得奖，写下亚裔导演两次获得奥斯卡最佳导演奖的新纪录。《纽约时报》认为，这个讲述小男孩和老虎在大海漂流的故事，能拍摄成很成功的电影，全出自李安之手。他的电影视觉让这部没有全球知名演员的3D电影得以完成，还写下全球超过5亿美元票房的纪录。
确实，李安的最大可贵之处在于，他将艺术与科技的漂亮结合，他将影片的艺术性追求与影片的商业价值巧妙融为一体，他通过影片向奥斯卡评审表明他的创作灵感，他让影片与原著产生共鸣，这让他赢得许多美国影艺学院成员的支持。其实，这次李安自己也非常渴望获奖，他说：“我希望可以得奖，因我是这艘船上3000名工作人员的船长。为了这独特、没明星光环的电影对这世界的意义、为了所有花费4年时间共同建筑这个伟大幻影的人，我想要得奖。”
此前，李安传《十年一觉电影梦》的作者、凤凰网娱乐独家连线台湾知名媒体人张靓蓓曾讲述了她所理解的《少年派的奇幻漂流》，她认为，这是一部讲述李安人生大起大落的电影，李安温和与狂野两面构成了少年派与老虎。电影中李安的“天问”，问的是他自己的内心世界。
在张靓蓓看来，少年派其实就是李安自己的化身。少年派的成长阶段中，处处都有李安的影子。而尤其影片到了中后面的时候，少年派在制服孟加拉虎的过程中，也经历了自我的成长。这一部分，少年派的心路历程，完全就是李安自己的成长过程。电影中少年的境遇就是现实中李安的经历。而那只孟加拉虎其实更多的也是代表了李安所经受的困难、挑战、伤痛，甚至折磨。少年面对老虎，从最开始的害怕、恐惧到最后的征服，以及两人之间最终的共存关系，都代表了李安在拍摄电影时，或者面对生活时所遇到的一系列挑战。而且，张靓蓓认为：李安隐藏起来的爆发力，也都完完全全地表现在那只孟加拉虎身上。她说：“让我印象最深的一幕是，少年派遭遇海难，最后挣扎着上了救生艇，但无意中他将孟加拉虎拉上了船，在老虎上船的那一刻，老虎那瞬间的爆发力，威慑感，让我看到了李安自己，他隐藏起来的爆发力在此刻与老虎合在一起，所以他才能在创作上完美的体现出这一幕。”（参看2012年11月22日《凤凰网》）
在我们看来，李安是一位文静儒雅甚至有点害羞的大导演，而他的最为可贵之处就在于：在其儒雅的外表背后，隐藏着一种刚毅、勇敢、执着的探索精神，正是这一勇往直前的探索精神让他一次次获得成功，也因此再次获得奥斯卡最佳导演奖。
李安曾说：“我从小在台湾长大，接受的是中国传统教育，父亲的家教又很严格，我学的便是温良谦恭让，后来虽然在美国生活、工作，但除了拍电影喜欢尝试，喜欢冒险之外，在生活上胆子还是很小，害羞，如果让我神气活现地出现在人前，我会觉得很不舒服。在电影里我不需要谦虚，我要尽量往前冲，但让我与人交流，我就觉得不好意思，我就是这样的人。”
是的，李安在生活中是个谦顺、恭和、胆子不大的人，他对记者说话，有时都会害羞，可是，这个容易害羞的大导演，却将他的大胆充分地表现在电影里了，他在电影艺术方面是个勇敢的探索者，一直在往前冲。他执导第一部电影《推手》，便获得了台湾金马奖最佳导演等八个奖项的提名，他执导《喜宴》、《饮食男女》，一直在探索。2000年，他执导的《卧虎藏龙》将大量的中国元素融合到影片中，取得了巨大的成功，荣获第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，这是迄今唯一获此殊荣的华语电影，而且，该影片还被美国《时代周刊》评为年度最佳影片、最佳导演。
作为享誉世界的大导演，李安又继续他的探索，2006年，他执导了电影《断背山》，影片的题材是倍受关注和争议的，同性恋的题材并不好拍，何况李安还在执导《卧虎藏龙》获奖后给人以有中国传统修养大导演印象。勇敢的探索使《断背山》又获得了巨大的成功，荣获第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖，也是目前唯一获此殊荣的华人导演。
李安从小是在中国传统文化教育中成长起来的，但他到美国后，大胆地介入了英语片的拍摄，他拍出了《理智与情感》等优秀的英语片，同时，他也尝试着拍摄一些纯粹的商业片，如《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》等。在他执导的主要影片中，他将中西文化元素巧妙地融合起来，努力在架起了东西方文化的沟通桥梁。早在2009年2月，美国《娱乐周刊》评选出25位仍在坚持拍电影的“最伟大导演”名单，李安就成为唯一一位上榜的华人导演。
这次，他将全球畅销小说家扬•马特尔的同名小说《少年派的奇幻漂流》拍成电影，对《少年派的奇幻漂流》执导，他又再一次作勇敢探索，他把这一影片定位为“用3D讲述成长，探讨信仰的艺术片”，他试图通过奇幻式的影片来表达思想。在电影票房与电影艺术矛盾激烈的今天，李安努力在艺术良心和商业利益之间寻求平衡。
《少年派的奇幻漂流》讲述着一位少年“派”在海上遭遇船难，与一只孟加拉虎一起漂流了227天，艰难的困境，巨大的危险，考验着少年，少年努力执着地挣扎着从困境中获得重生。李安早就说，他很喜欢这部小说，喜欢这样的故事，对于小说，李安认为：“这部书可以让人们忘记恐惧，告诉人们什么是精神力量和信仰，当时它在美国很流行，但我没想着要把它拍成电影。”后来，二十世纪福斯公司主动找到李安，李安才开始筹划着把它拍成电影，当开头感到困难太大了，不容易拍出来，但是，他对于电影的探索是非常有勇气的，越是拍不出来他越想拍。他花了一年多时间将少年和老虎整个漂流历程都画成漫画，给片方讲解了拍摄思路，这时才正式启动拍摄项目。本来，电影界流传着“三大戒律”，不拍小孩、动物、水，而李安就是要突破这戒律，他说：“电影界有三大戒律，不拍小孩儿、动物和水，这三样我都要拍，因为3D比普通2D多了一个维度，既然是奇幻漂流，就有奇特和幻觉，3D能表现书中的奇特、幻觉风格，观众的代入感更强。”
大胆的探索勇气使李安投入了很多时间和精力来拍摄这部影片，一年时间画图，两年时间拍摄，还有一年半做后期工作，四五年的时间，李安都沉浸在这部电影的工作中。他在废弃机场里修建了世界上最大的全自动波浪装置水槽，以模拟各种海上环境，为的是让影片中的海水更真实；他找了四只老虎作“演员”来配合拍摄，为的是能拍出更具真实性的老虎……。
李安利用这影片探索着3D电影的表现艺术。之前，好莱坞用3D来表现的多是动作片，还没有人把3D技术用于艺术片，这次，李安探索着用3D表现困境中少年执着地前进的故事，为的是表现思想和信仰。片方认为美国观众是很天真的，电影不用讲过多哲理。而在这投资很大的影片里讲思想，讲哲理，能来票房的成功吗？李安坦率地表白：“要在艺术良心和商业利益之间找到微妙的平衡，就会变得很痛苦，有时候我就想，我好歹也算是好莱坞著名导演，我就什么也不顾，拍个最贵的艺术片给你们看看，自己也名留青史，后来想想也不是这回事，不能由着自己的性子来。”他真的是执着在探索，他说：“3D是一种新的艺术工具，对我有吸引力，对大部分电影人都有吸引力，但所有观众都是看2D电影长大的，他们习惯了2D电影的画面和叙事方式，学习3D电影如何拆解剧情，如何保持故事的连续性，如何让观众看到更多讯息，如何保持镜头和深度的关系，在拍摄过程中，我就像一个实验老鼠，在前面做实验，团队在背后做新的器材。”
李安有他自己执导电影的指导思想，他知道，无论你怎么拍3D电影，都无法完全满足广大观众对3D电影的期待，观众每个人都有自己的想法，但是，李安认为，电影只负责讲一个故事就行了，要留三分余地给观众。重要的是留给观众足够的空间去想象。这或许正是这位大导演的聪明之处。
功夫不负有心人，《少年派的奇幻漂流》在纽约影展时就受到肯定，那时，这部影片就被《时代》杂志盛赞为另一个《阿凡达》。影评人认为，该片在创造视觉奇观的同时也给观众带来无比的心灵震撼。
儒雅甚至有点害羞的李安导演一直在勇敢、大胆地探索，他正像《少年派的奇幻漂流》影片中的那位少年，面对着现代社会这样那样的困境，李安执着地探索着出路，从中，我们也能感受到执着的精神、宏阔的思想理念，感受到某种信仰，人，是需要探索和前进的；人也是需要思想和理念的！
李安再次成功地获得奥斯卡最佳导演奖，昨天，他在回顾他19年来的探索经历感慨描述了他探索成功的喜悦。他说：“如果我是美国人拍美国电影，那我的路数可能就差不多，但我是外国人，必须走影展、艺术院线，所以逼着自己在艺术片方面发展，结果变成一个奇怪的综合体。”
其实，李安电影的“奇怪综合体”正是他探索的果实。这样的果实，美国的导演做不到，其他国家的导演也做不到，是他李安独特的成果，也是李安成功的秘诀。
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